jueves, 5 de junio de 2014

El ecléctico


Ecléctico dícese de una mezcla de cosas.

El término nace del griego que significa “esogido”, de la opción de seleccionar aspectos llamativos de diferentes áreas de la vida.

Si queremos meternos en lo profundo del significado que en realidad no es tan fácil, partiré explicando (y aquí sacaré a mi otro yo) que es “un enfoque conceptual” que no se basa en un concepto, sino más bien retoma, selecciona, escoge una porción de un paradigma, de un estilo, de una corriente.

En la arquitectura y en el diseño más adelante, el estilo ecléctico permitirá que se retomen lo mejor de toda la Historia del Arte que más interesa; de allí nacerán los términos de nuevos estilos como:  en el arte Gótico (Neogótico), en el románico (Neorrománico), entre otros, volviéndose una reinterpretación de arquitecutra, mobiliario, en base a elementos que llamaron más la atención de este estilo “puro”. Aunque como vemos con el paso de la historia, ningún estilo es puro, porque siempre tendrá algo de resago del pasado.


Por ejemplo, en la imagen de la derecha que les comparto, se aprecia un banquito que se basa en las formas de los banquitos egipcios. La silla acolchonada en la parte inferior, me recuerda a varias sillas de estilos anteriores.



En términos y palabras más elaboradas, la característica principal del estilo ecléctico es la de combinar dos o más estilos arquitectónicos en una nueva estructura, que a su vez, resulte algo nuevo, con características de las corrientes que toma, pero con otras nuevas. En el mobiliario resulta lo mismo, se seleccionan formas, texturas, volúmenes que más llamaron la atención y se les realiza una reinterpretación como lo demuestro en los bocetos humildes que les comparto. 


martes, 20 de mayo de 2014

La sociedad industrial-

Sillas de Thonet 

La Revolución Industrial se inició en la segunda mitad del siglo XVII en Gran Bretaña, provocando tras el invento de muchas máquinas impulsadas o generadas por vapor y carbón (como el primer tren), provoca una transformación completa  en lo económico, social y tecnológico en Gran Bretaña, extendiéndose luego por Europa y llegando a varios rincones de la tierra.

La Revolución Industrial marca un punto de inflexión en la historia, modificando e influenciando todos los aspectos de la vida cotidiana de una u otra manera. La producción tanto agrícola como de la naciente industria se multiplicó a la vez que disminuía el tiempo de producción.  Y así fue posible inicial con el famoso término “producción en serie”.
La producción en serie agradó tanto por la rapidez en los procesos (que era “al chilazo”) y por facilitar la creación de piezas iguales, aspecto que no era posible en la producción manual, pero no por ello desmeritaremos esa gran labor.

Ahora, con esta gran aporte sin duda llegó también a impactar la producción de mobiliario y vamos a mobiliar conociendo a uno de los precursores en elaboración de sillas tras la revolución industrial.

Michael Thonet, alemán (1796-1871) era constructor de muebles y luego se hizo pionero en el diseño de muebles y creador de las técnicas del curvado de madera. Se dice que desde 1830 experimentó nuevas técnicas para laminar y curvar la madera a fin de obtener formas que evitaran los costosos sistemas de modelado a base de cincel y de uniones mediante ensamblajes. Una gran cosa.

Fue admirado por un príncipe, Klemens Wenzel von Metternich, en 1841, que le agradó tanto tanto, que le pidió presentar sus trabajos a la familia y lo terminaron contrarando para decorar el interior del Palacio Liechtenstein en Viena.

Thonet obtuvo una primera patente en 1841 para el doblado en caliente de la madera, patente que le permitió mejorar su organización a escala industrial (por eso del mal de la copia).


Su obra más conocida es la que presento con un humilde boceto en esta ocasión, lsilla nº 14 de 1859 —conocida como Kaffeehausstuhl Nr. 14, 'silla de café nº 14'— es la mamá de las sillas. Sólo de este estilo se cuantifica más de 30 millones de sillas. hasta 1930. En 1860 diseña su primera mecedora, a la que se considera su obra maestra y que es la precursora de las actuales mecedoras de todo el mundo (por lo tantola mecedora no es tan antigua como pensaba).






Neoclasicismo

Nacieron  especializaciones más avanzadas como Arquitectos-Arqueólogos, una gran cosa.
El Neoclasicismo  nació en el siglo XVIII para restaurar el gusto y las normas propuestas por el Clasicismo.   Recordemos que el clasicismo fue una tendencia estética que imitaba los modelos de la antigüedad griega o romana (o sea copiones). Esta corriente se hechó la tarea de revisar las culturas clásicas, con una preferencia por lo  griego sobre lo romano, y es así como predomina la arquitectura inspirada en Grecia, en el  "verdadero arte".
Fue tanta la algarabía que artistas y aficionados viajarán a Roma para tomar modelos de la antigüedad imperial romana. La villa romana se convirtió en un centro de turismo donde viajeros, críticos, artistas y eruditos acudían con la intención de ilustrarse en su arquitectura clásica. Ah, sería una dicha también viajar para estudiar.
Por necesidad de ir guardando la información, la vichada se decantó a redactar libros e enciclopedias como  una sistematización de los conocimientos artísticos y así nacieron  especializaciones más avanzadas como Arquitectos-Arqueólogos, una gran cosa.
Como en esta época, la proliferación de enciclopedias ayudaron a difundir el conocimiento y el pensamiento de los hombres, empezaron a construirse edificaciones que  contribuyeran a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carácter monumental. 





















Para mobiliar, sólo les puedo comentar que un gran ejemplo de los interiores de esa época, fueron los propuestos por un par de hermanos, de apellido Adam, en Inglaterra. Sus propuestas eran sacadas de la mera mera mata: la arqueología y se dice que una de sus obras más representativas es Osterley Park, con una importante fachada tipo panteón griego. 

jueves, 17 de abril de 2014

El Rococó

El Rococó tiene bandera francesa, se consideró la culminación del Barroco, así como el Manierismo fue la culminación del Renacimiento. Para mí, aquí nace un gigante: el diseño de interiores en todo su esplendor para Europa como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta.

Como el Barroco era un arte que caracterizaba a la realeza y a la Iglesia Católica, el Rococó es definido como un arte cortesano, individualista, para la aristocracia y la burgesía.  

El Rococó fue para los interiores: hubo una gran producción en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda, en el diseño y producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su ámbito fundamental son los interiores, donde la vida social tendrá más auge y adivine usted, la mujer tuvo un rol más protagónico por ser la  organizadora de reuniones para hablar de literatura, política, juegos de ingenio o para bailar.

Este entorno de alta actividad social dentro de la alta burguesía es el lugar adecuado para que los artistas se promocionaran e hicieran clientes. El artista pasa a trabajar con más libertad y se expande el mercado del arte.

El Rococó francés fuera utilizado sobre todo en el interior de las casas. Figuras de porcelana, platería y, ante todo, el mobiliario es incorporado. El Rococó aprecia el carácter exótico del arte chino y en Francia, se imita este estilo en la producción de porcelana y vajilla de mesa.

Arquitectura. El estilo Rococó marca la diferencia entre exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. La forma dominante en las edificaciones rococó era la circular, rodeado de un jardín o  inmerso en un parque natural.  Se elimina o reduce el uso de esculturas monumentales, limitándolas a la ornamentación de los jardines. El nuevo estilo fue perfecto para las residencias de la nobleza y la alta burguesía (me encantaría vivir de nuevo en esa época).


Pintura. Esta pintura debe llamarse propiamente como Pintura Galante y no como Pintura Rococó, pues este término engloba el contexto estético en que se encontraba. Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilíneas, decoran las telas con querubines y mitos de amor. Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogían comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas. Jean-Antoine Watteau (16841721) es considerado el más importante pintor rococó, creador de un nuevo género pictórico: las «fêtes galantes» (fiestas galantes), con escenas impregnadas con un erotismo lírico.

Escultura. En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e imponentes. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica. El mármol es sustituido por el estuco.

Ejemplos de estilo Rococó. Los Palacios de Augustusburg y Falkenlust en Brühl, Bruchsal, el Palacio Solitude de Stuttgart y Schönbrunn en Viena. La residencia de Wurzburgo, Sanssouci en Potsdam.


Desde mi parecer, al llegar a este punto de la historia del arte y el mobiliario, creo que aquí fue excelente mobiliar: habían tantas opciones para el interior, bellezas de sillas, mesas, sofás, sillones y una dotación amplia en objetos de pura decoración. Para mi la palabra “Palacios” es igual a “Rococó”, lujo y decoración por doquier. 

El Barroco

Realmente la palabra Barroco no es una denotación positiva, figurese usted que en realidad significa algo peyorativo y eso que el mobiliario “era una gran cosa” por todos los detalles que le caracterizaban.

Barroco es un adjetivo de grotesco, extravagante, recargado, confuso, artificial, por lo que se entiende como una etapa de arte extravagante y grotesco. Se caracteriza por una ostentación material desbordante, que pretende impresionar, conmover y convencer, a mi sí me convenció.

Fíjese que el arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Resulta que frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica usó para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. El papado reaccionó contra la división que provocó la reforma iniciada por Lutero generando el movimiento que se conoció como la Contrarreforma.

La arquitectura, la escultura y la pintura fueron utilizadas para el prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe. En este sentido se puede afirmar que el barroco es la expresión estética de la Contrarreforma. Dato curioso: El estilo arquitectónico de la Basílica de San Pedro (Vaticano) es una mezcla del estilo Renacentista y del Barroco. 

En la arquitectura se dan las superficies onduladas, las plantas elípticas y una exageración de la monumentalidad. El orden dórico pesado se reservaba exclusivamente para Iglesias dedicadas a Santos varones y héroes militares. El orden jónico se aplicaba en la arquitectura para hombres cultos.

En la escultura cobra papel decorativo en la composición general y en las grandes pinturas murales viene a corroborar el gusto por la teatralidad, que asimismo reflejan los fondos de los retratos y los grandes altares de las iglesias, con su complicada estructura y dramática vivacidad. Se destacan el movimiento y el dinamismo; las imágenes muestran pasiones violentas y exaltadas.

En el mobiliario, hay creaciones hermosas de muebles cómodos, suntuosos, así extravagantes podríamos decir, por lo cargado de los detalles en cada área volumétrica: respaldos acojinados, adornados con botones recubiertos de la misma tela, colocados diagonalmente para crear rombos geométricos, en los cuales coronaban respaldos de madera con curvas y ondas, cargadas de elementos fitomórficos (es decir, colochos con plantas). Los reposa brazos eran acolchonados desde la base interior hasta el borde. Sillas, sofás y sillones contaban con el diseño anteriormente descrito.

El mobiliario era construido y tallado en maderas nobles (así como quien dice finas), con tapizados de telas de terciopelo que abarcaban un buen porcentaje de todo el mobiliario, para sentarse o acostarse. Las piezas de mobiliario más grandes eran los armarios, que contenían muchas gavetas.

 

Yo considero que el detalle del Gótico en el arte se vuelve a observar en esta etapa, pero a diferencia de ese que era muy geométrico y radial, el Barroco es más libre, más orgánico, saturado en detalles. Y en materia de hergonomía, el Barroco es la comodidad vrs la incomodidad del Gótico.  Me quedo con el Barroco.

jueves, 10 de abril de 2014

Manierismo

"A la manera de..." 

Esta palabra rara, significa “a la manera de”. Es una corriente que tiene partida de nacimiento  por 1,530, después de la muerte del gran Leonardo (1519) y de Rafael (1520), representantes máximo del final del Alto Renacimiento, el Cinquecento. Aquellos seguidores de estos grandes que quedaron impresionados con la manera en que trabajaron, siguieron sus estilos (o sea como quien dice por nostalgia), así teníamos artistas que “pintaban a la manera de Rafael…” etc.

El manierismo no solo será una continuación de los estilos del Renacimiento, sino será también la contra de la corriente anterior, debido a una primera ruptura con la Iglesia Católica, el relajo fue así:
En el siglo XVI la Europa cristina-católica se convulsiona con los planteamientos hechos por el monje benedictino alemán Martí Lutero en el 1520. Se ponen en duda muchos de los dogmas y las doctrinas de dicha organización.  La reforma protestante convulsionó el mundo entre 1520 a 1600, como resultado el arte se distorsionó.
Características del arte manierista
Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. El manierismo se preocupaba por solucionar “problemas artísticos” (o sea sacar su “ello” en la pintura, plasmar el morbo desde mi punto de vista), como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales.
Se ha dicho que el Manierismo nació en Toscana. Era un arte dirigido a círculos de gran cultura; por ello no perduró y fue atacado y luego vino la otra corriente, el Grotesco, pero más adelante les chambearé de éste último.

La pintura

Para mi uno de los artistas no morbosos del manierismo y muy creativo fue Giuseppe Archimboldo,  conocido por sus retratos caricaturescos y figuras alegóricas, en los que construye el semblante humano utilizando flores, frutas, verduras, animales, libros u otros objetos.  Para mi, plasmó perfectamente la curiosa mezcla de ilusionismo, fantasía y minuciosidad, a través de la ley de la Gestaltf igura-fondo.

La Arquitectura

Se dice que las obras artísticas de enorme creatividad fueron basadas en los órdenes clásicos derivados del Renacimiento italiano. Nació con gran pujanza en Sevilla, lugar del monopolio de la ruta de las Indias a través de su puerto, donde construyeron la sede de la Casa de la Moneda y de la Casa de la Contratación, para hacer “más pisto”.  Aquí les puedo recomendar ver obras de Alonso de Vandelvira, Juan de Oviedo y sobre todo Hernán Ruiz II, que dejaron su arte en portadas y retablos de iglesias de gran valor artístico.



jueves, 20 de marzo de 2014

Mobiliando: dícese de andar conociendo muebles.

Dícen que los salvadoreños somos buxos para inventar palabras, así que usaré ese bagaje cultural de creatividad para explicar en "palabras sencillas" este volado del mobiliario en el tiempo. Acompañemos a andar "mobiliando".


ADVERTENCIA: este blog no tiene un estilo "academicista". Si bien tendrá un poco de lenguaje elaborado (creado por las bases educativas que asimilé de las Dominicas de la Anunciata y de los Jesuitas), también tendrá un poco, si no es que de mucho "caliche", de "labia popular", palabras inventadas de la autora  y uno que otro "chascarrío" para entretener el ojo. 

¡Qué lo disfrute!


P.D: Disculpas si esperaban algo "sofisticado" y "elaborioso", pero de vez en cuando tengo que sacar a pasear a mi otro yo... para que no esté reprimido tanto tiempo detrás de los barrotes de la cordura.

Marcela-