Manierismo

"A la manera de..." 

Esta palabra rara, significa “a la manera de”. Es una corriente que tiene partida de nacimiento  por 1,530, después de la muerte del gran Leonardo (1519) y de Rafael (1520), representantes máximo del final del Alto Renacimiento, el Cinquecento. Aquellos seguidores de estos grandes que quedaron impresionados con la manera en que trabajaron, siguieron sus estilos (o sea como quien dice por nostalgia), así teníamos artistas que “pintaban a la manera de Rafael…” etc.

El manierismo no solo será una continuación de los estilos del Renacimiento, sino será también la contra de la corriente anterior, debido a una primera ruptura con la Iglesia Católica, el relajo fue así:

En el siglo XVI la Europa cristina-católica se convulsiona con los planteamientos hechos por el monje benedictino alemán Martí Lutero en el 1520. Se ponen en duda muchos de los dogmas y las doctrinas de dicha organización.  La reforma protestante convulsionó el mundo entre 1520 a 1600, como resultado el arte se distorsionó.

Características del arte manierista

Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. El manierismo se preocupaba por solucionar “problemas artísticos” (o sea sacar su “ello” en la pintura, plasmar el morbo desde mi punto de vista), como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales.

Se ha dicho que el Manierismo nació en Toscana. Era un arte dirigido a círculos de gran cultura; por ello no perduró y fue atacado y luego vino la otra corriente, el Grotesco, pero más adelante les chambearé de éste último.

La pintura

Para mi uno de los artistas no morbosos del manierismo y muy creativo fue Giuseppe Archimboldo,  conocido por sus retratos caricaturescos y figuras alegóricas, en los que construye el semblante humano utilizando flores, frutas, verduras, animales, libros u otros objetos.  Para mi, plasmó perfectamente la curiosa mezcla de ilusionismo, fantasía y minuciosidad, a través de la ley de la Gestaltf igura-fondo.

La Arquitectura

Se dice que las obras artísticas de enorme creatividad fueron basadas en los órdenes clásicos derivados del Renacimiento italiano. Nació con gran pujanza en Sevilla, lugar del monopolio de la ruta de las Indias a través de su puerto, donde construyeron la sede de la Casa de la Moneda y de la Casa de la Contratación, para hacer “más pisto”.  Aquí les puedo recomendar ver obras de Alonso de Vandelvira, Juan de Oviedo y sobre todo Hernán Ruiz II, que dejaron su arte en portadas y retablos de iglesias de gran valor artístico.